martes, 13 de noviembre de 2012

Sesión 12

La clase del lunes 12/11/2012 consistía en retratar a compañeros por grupos, es decir, hicimos grupos de 5 personas en la que una de ellas posaba para ser retratada. En nuestro caso, Cristina, Marisa, Carlos y yo eramos los retratistas, y Nuria la retratada.

Fue un poco difícil al principio, ya que no podíamos utilizar la plantilla cuadriculada de acetato.


Sinceramente el mio no se parece mucho, pero como dijo Johann Wolfgang Goethe : ``Si yo pinto a mi perro exactamente como es, naturalmente tendré dos perros, pero no una obra de arte.``



sábado, 10 de noviembre de 2012

R.I.P Sesión 11

¿Qué es un Rip? ya lo expliqué en la sesión 4 entrada del Domingo 28 de octubre.

Esta Sesión fue muy divertida a la vez que aprendíamos, reflexionábamos y evaluábamos.
Cada clase así, me quedo alucinada, me encantan estas clases ya que aprendes sin darte cuenta, sin que te parezca cansino, es todo lo contrario, estas clases hacen que retengas mas la información por el tema de reflexión.

Quiero aprovechar para presentar mi Rip.




La autora que he escogido es Dorothea lange,  fue una influyente fotoperiodista documental, mejor conocida por su obra la "Gran Depresión" para la oficina de Administración de Seguridad Agraria. Las fotografías humanistas de Lange sobre las terribles consecuencias de la Gran Depresión la convirtieron en una de las periodistas más destacadas del fotoperiodismo mundial.


Esta obra que he elegido se titula ``La madre inmigrante`` o ``Campresina``.


La fotografía de Lange que quedó como su mayor clásico fue "Madre Migrante". La mujer en la foto es Florence Owens Thompson, pero Lange aparentemente nunca supo su nombre.
En 1960 Lange habló de su experiencia al tomar la foto:
Vi y me acerqué a la famélica y desesperada madre como atraída por un imán. No recuerdo cómo expliqué mi presencia o mi cámara a ella, pero recuerdo que ella no me hizo preguntas. No le pedí su nombre o su historia. Ella me dijo su edad, que tenía 32 años. Me dijo que habían vivido de vegetales fríos de los alrededores y pájaros que los niños mataban. Acababa de vender las llantas de su coche para comprar alimentos. Ahí estaba sentada reposando en la tienda con sus niños abrazados a ella y parecía saber que mi fotografía podría ayudarla y entonces me ayudó. Había una cierta equidad en esto.

Esta imagen me impresionó desde el primer momento que la vi  puede que sea por los rasgos de supervivencia de la mujer, rasgos de fuerza, de una sobreviviente que da la vida por sus hijos si es necesario.
La experiencia de representar interpretar y presentar esta imagen ha sido fascinante, es una nueva manera de ver la obra y de sentirla.
Yo sinceramente, la he sentido y estoy satisfecha con el resultado.
Los materiales que he utilizado han sido:
1. Palo de barrer.
2. Sabana.
3. Silla.
4. un muñeco
5. Cámara

En el momento que tenía en manos estos materiales, me enrollé el pelo, me pinté las uñas (para dar un detalle de femeneidad ) y me puse manos a la obra he intenté ponerme y pensar como estaría yo en la situación en la que se encontraba la mujer, después solo tenia que poner el temporizador y a fotografiar.


sesión 10

En esta sesión tuvimos la oportunidad de visitar la Sala Alta del Palacio De Los Condes De Gabia, un museo que contenía una selección de obras por los alumnos de bellas artes de la promoción 2012.




De vez en cuando, Quizá tengamos que situarnos de nuevo ahí, en ese momento sin lenguaje, para volver a dar forma a otro lenguaje, o no, pero en cualquier caso, sí para encontrar esa relación de sentido entre el hombre y lo que le rodea; o lo que es lo mismo, ir a la exposición. Y callarnos de una vez por todas.

La primera obra a conocer fue ´´0% Gluten`` de Martina Marqués Fedelich, una escultura de pan de 10 metros en forma de ´´L´´.

Todo aquello que en general sirve para el sustento diario. Órgano sexual de la mujer.




La segunda obra se titula ´´Atlas/ Atlante´´ de Juan Raúl Rodríguez, se trata de una escultura de poliester con retoques de arcilla, lo que hace producir un trampartrojo, de manera que a primera vista nos hace parecer que es una escultura de arcilla.
Se trata de un atleta firme, que se apoya sobre la cabeza y los hombros. Respecto a los rasgos, si nos fijamos en la cara tiene interpretación de esfuerzo.



La tercera obra se titula ``Incierta teoría de sobre del barrendero encubierto´´.

El fundamento de esta obra se sitúa en el titulo. Como podemos saber, una teoría nunca puede ser incierta; hace referencia a los husmeadores y cotillas, podemos poner el ejemplo de facebook, tuenti o simplemente whatsapp.

Se trata de dos cuadros uno de 145x115 cm y otro de 162x130 cm, con técnica mixta, es decir, pastel, acrílico y cera.


En este cuadro podemos observar un despojo generado por la propia artista.





Quiero aprovechar este momento para presentar nuestra representación de la obra.


La cuarta obra se titula ``Golem`` de Alberto Martínez Martín.

Se trata de una composición de 3 figuras, elaborada una con latex, tierra y algodon y otra con madera, cola y pintura.

Las primeras historias sobre golems se remontan al principio del judaísmo. Los golems fueron creados por personas creyentes y cercanas a Dios. Como Adán, el golem es creado a partir del barro, insuflándole después una chispa divina que le da la vida, de manera que la creación de Adán es descrita en un principio como la creación de un golem. Desde este punto de vista, algunas personas con un cierto grado de santidad y acercamiento a Dios podrían adquirir algo de su sabíduría y poder. Uno de esos poderes sería el de la creación de vida. Sin embargo, no importa qué grado de santidad tuviera una persona, el ser que creara sería solamente una sombra del creado por Dios, ya que, entre otras cosas, el golem carece de alma.

Golem pasa a convertirse en la creación de místicos ambiciosos que inevitablemente serían castigados por su blasfemia, muy similares al Frankenstein de Mary Shelley y al homúnculo alquímico. Algunos han considerado al golem como precursor de los androides.
En el año 2005 la historia del golem regresó a sus raíces judías en una nueva tira cómica del periódico israelí Yedioth Ahronoth que lo presentaba como un superhéroe patrocinado por el gobierno que protege a Israel de sus problemas internos y existenciales.





La quinta obra se titula ``Fliying over my city`` de Dulce González Amate. 
Se trata de un cuadro de 180x180 cm, de técnica mixta (madera de pino con tratamiento antixilófagos y acabado con cera, polvo de mármol blanco de Macael y acrílico negro, metracrilato rojo, cartón ondulado y yeso.




















La sexta obra se titula ``Luz atrapada (de la serie Diálogos con la luz)'' de Blas José Romero.

Se trata de un cuadro acrílico de 200,5 x 104,5 cm.




Quiero decir que las obras  ``Fliying over my city`` de Dulce González Amate y  ``Luz atrapada (de la serie Diálogos con la luz)'' de Blas José Romero``, guardan una devoción cristiana enfocada en la misericordia de Dios y su poder, particularmente como una acción de confianza en que la misericordia de Dios y su pasión es el precio ya pagado por nuestros pecados, y que si confiamos en Jesús nuestros pecados nos serán perdonados.

La séptima obra se titula ``Turismo animal`` de Rebeca Mayo.
Se trata de un conjunto de cuadros de 25 x 25 cm de técnica mixta (6 ilustraciones escenificadas, compuestas por distintos planos de papel, manchado con tinta china, goma arábiga, betún y barniz.



La octava obra se titula ``Bacanal animal`` de Candela Sierra Sánchez.
Una Bacanal es un dicho de ciertas fiestas de la antigüedad  celebradas en honor del dios Baco y Orgía con mucho desorden y tumulto.



La novena obra se titula ´´Asta horizontal`` de Noelia Cobo.

Se utiliza la Sierra Elvira que es un tipo de piedra caliza utilizada para usos tan dispares como la construcción  mobiliario, suelos residenciales y comerciales, revestimientos  de paredes, fachadas; trabajos al trono e incluso esculturas.

Esta obra es de suma importancia, ya que un ciego puede conocer la obra mediante el tacto.


La décima obra se titula ´´La Ley no escrita`` de OIHANA CORDERO.

Se trata de una escultura para que sea intervenida por el público.
Los materiales utilizados son Peano de madera, espada y papel impreso.

En esta obra se le hace referencia al mito de San Jorge, un patrono del arma de caballería.


Según cuenta la leyenda, existía una pequeña ciudad, Silena (Libia), cercana a la cual había un lago donde vivía un dragón. Dicho dragón acudía a la ciudad cada día en busca de alimento, causando la muerte de muchos habitantes. Eran necesario buscar una solución o, al menos, intentar evitar que el dragón se acercase a la ciudad; los habitantes decidieron llevar ellos mismos la comida de la bestia junto al lago. Cada día eran llevadas dos ovejas para que fuesen devoradas por el monstruo.
Pero un día ya no quedaron ovejas suficientes para alimentar al dragón y éste volvió a atacar la ciudad en busca de alimento. Como los aldeanos habían de controlar la furia del animal, decidieron que cada día elegirían por sorteo a uno de ellos para servir de comida al dragón, sin distinción entre ciudadanos. Un día la elegida fue la hija del rey de Silena. Su padre, apenado por la inminente perdida de su querida hija, pidió ocho días antes de enviar a la joven como alimento del dragón, para así poder despedirse de ella. Pasados éstos, fue enviada hacia el lago.
Durante el trayecto, se cruzó con un joven caballero que le preguntó por su destino, pero ella sólo le decía que huyese cuanto antes y se pusiese a salvo. Pero cuando el caballero, San Jorge, vio al dragón se dispuso a combatir y proteger a la joven. Empuñó su lanza y atacó al dragón, hiriéndole y acabando con la amenaza de la ciudad a la vez que salvaba a los ciudadanos de Silena.





En el lateral del soporte, cuya foto no salió bien, se encuentra un escrito con título CONTRATO DE GÉNERO. En el acto de su nacimiento, sin plena posesión sin conciencia y sin opción de elección, toda persona asume y queda sujeta al obligado cumplimiento del siguiente contrato.





La undécima obra se titula ``Contacto`` de Paula Molina Mañas.
Los materiales utilizados han sido Tinta de pared e hilo grueso.
Esta obra me parece muy original y creativa, el contacto de dos mujeres mediante hilos.


La duodécima y decimotercera obra son reproducciones.
Tituladas:
12. ´´Disección temporal de un macho cabrío``. de Pedro Paz Porto.
13.``Dasein (viodanza)´´ de Sonia Torres.





En esta visita, tengo que decir que he aprendido muchísimo, e visto las obras desde un punto de vista distinto.
No es difícil verse atraído hoy en día por este lenguaje.
Esta exposición artística es un recordatorio ancestral de ese origen mundo del hombre. El arte plástico es la vindicación de un alfabeto anterior al de la palabra, un alfabeto constituido por el mundo mismo. Sus letras son objetos. En esta exposición no hemos encontrado el mundo cifrado en un código, sino el mundo como código en sí, que se descontextualiza y se interpreta, pero sin sufrir las infinitas capas de interpretación de otro código que viene de fuera y se le impone el propio.

jueves, 8 de noviembre de 2012

sesión 9

Retratar a un compañero del sexo opuesto era de lo que trataba la clase del martes 6 de noviembre de 2012.

Fue una experiencia que nunca había tratado, como he dicho nunca he sabido dibujar y esta vez no fue tan fácil como dibujar la perspectiva mediante el acetato.
Me ha costado bastante, pero creo que he consigo hacer una semejanza entre mi compañero y el retrato.

Nos dividimos por parejas de chico y chica y a continuación nos pusimos uno en frente del otro. El primero que iba a dibujar le daba su plantilla de acetato al compañero para que se la sujetara cerca de la casa y captar la forma de la cara y sus rasgos mediante la plantilla y así viceversa.

Nos divertimos muchísimo, ha sido una de las clases que mas me he reído y disfrutado. Es una experiencia que recomiendo a todo el mundo.




miércoles, 7 de noviembre de 2012

sesión 8

¿Cómo se analiza una obra de arte? Así se titulaba la clase del lunes 5 de noviembre de 2012.

Esta clase fue bastante atrayente, de hecho, aprendimos a diferenciar el análisis objetivo y subjetivo.

En el análisis objetivo se habla de lo que ves a primera vista, el autor, fecha y obra; la técnica utilizada, dimensiones, soporte y material; mientras que en el análisis subjetivo se basa en una idea personal pero obviamente con una documentación previa, tratándose así de una reflexión abierta de lo que ha querido decir el autor.

Otra parte de la clase fue dedicada a via diapositivas de obra de arte, la que más me llamo la atención fue:


Creo que es una fotografía artística que a primera vista impacta bastante, y veo por los blogs que a muchos compañeros también le ha impresionado.

La verdad, que esto no se ve todos los días.

jueves, 1 de noviembre de 2012

Sesión 7

Ya es hora de dejar de ser correcto y empezar a ser artista.

¿Que se puede hacer con un cuaderno de dibujo, papel de acetato, un permanente,un lápiz y una goma?
 De esto trataba la clase del miercoles 31.

Con tan solo estos materiales puedes conseguir plasmar la realidad en una hoja, si, parece broma, pero yo lo he conseguido.
He conseguido hacer perspectivas, a encajar las dimensiones reales en un papel.. y esto sin tener ninguna idea de dibujar, de hecho, tengo que decir, que mi hermano me hacía los trabajos y dibujos que me mandaban en el colegio.

Teniamos que traer a clase una hoja de acetato como plantilla, es decir, con cuadros en permanente, yo los hice de 2x2(un poco pequeños, ya lo se para la proxima jaja) y esa misma plantilla tenía que estar plasmada en el cuaderno con lápiz, para después ser borrada.



Todos nos colocamos en un sitio cómodo para empezar a dibujar, yo elegí un sitio al lado de los cristales, ya que me di cuenta de que en el cristal se quedaba pegado el acetato y no tenia que estar dos horas sujetando el papel.


Coloqué el papel en el cristal y comencé a mirar lo que iba a dibujar por esa plantilla. Al principio, me agobié muchisímo, no sabia por donde empezar, no sabia en que posicion ponerme, que ángulo coger, esos minutos fueron super horribles. Pero en el momento que me decidí, marqué en la plantilla un ángulo para saber por donde tenía que mirar para que siempre saliesen las mismas medidas y perspectivas.

Después de esto, solo quedaba contar cuadros y pasar lo que se veía en la platilla, en el cuaderno, dibujar y dibujar y borrar una que otra vez.

Una vez que terminas de dibujar lo que querías, borras la plantilla, los cuadros del cuaderno, y después haces los detalles. Al terminar, yo por lo menos, me quedé alucinada, eso lo había hecho yo pensé, aún sigo motivada.

Así de simple.

Os presento mi dibujo.



martes, 30 de octubre de 2012

Sesión 6

En esta clase hemos aprendido a copiar la realidad. Para ello, el profesor no mostró un herbolario hecho por antiguos alumnos, el cual me pareció muy interesante, y nos mandó a buscar unas hojas para interpretarlas en el folio.
Estos son mis resultados: